Apa itu seni phygital, dan mengapa Dubai menjadi terkenal?

CNN
—

“Seni fisik” mungkin bukan ungkapan yang paling elegan dalam bahasa Inggris, tetapi ini menghasilkan gebrakan di kalangan tertentu.

“Phygital” adalah gabungan dari fisik dan digital – menggambarkan karya seni yang menyatukan yang terbaik dari kedua dunia untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.

Ketertarikan pada seni digital telah tumbuh sejak NFT meledak menjadi arus utama pada tahun 2021, menjadi berita utama saat artis Beeple menjualnya seharga $ 69 juta di lelang. Tapi sejak saat itu, antusiasme untuk NFT telah mendingin. Beberapa melihat phygital sebagai cara untuk membumikan karya digital dalam bentuk tradisional yang lebih tepercaya, sementara yang lain melihatnya sebagai cara untuk membiasakan publik dengan ide seni digital.

Karya-karya phygital telah mulai muncul di galeri-galeri berwawasan ke depan di seluruh dunia, dan dengan serentetan inisiatif baru-baru ini yang menarik, Dubai tampaknya bertekad untuk menempatkan bentuk seni ini di peta.

Pameran internasional Art Dubai memiliki komponen digital mengeksplorasi media baru dan tren teknologi, termasuk karya phygital. Pada tahun 2021 galeri Firetti Contemporary mengadakan pameran bertajuk “NFT/IRL” (dalam kehidupan nyata), menampilkan karya seni fisik di samping rekan digital mereka; Galeri Mondoir baru-baru ini dibuka di pusat kota Dubai, yang berspesialisasi dalam NFT dan merangkul phygital, sementara Theatre of Digital Art menampilkan phygital di dalamnya pameran multisensor berteknologi tinggi.

CNN bertanya kepada beberapa lembaga seni paling progresif di Dubai mengapa kota ini termasuk pelopor format inovatif ini, dan apakah phygital adalah gerakan baru yang signifikan dalam seni, atau hanya tambahan yang tidak disukai dalam kosa kata kita.

Tanggapan berikut telah diedit untuk panjang dan kejelasan.

Bagaimana Anda menggambarkan seni phygital?

Mara Firetti, pendiri dan mitra pengelola, Firetti Contemporary: Seni fisik bertujuan untuk menjembatani kesenjangan antara dunia digital dan fisik, seringkali mengaburkan batas di antara keduanya. Ini dapat mengambil berbagai bentuk, termasuk patung interaktif, instalasi media campuran, lukisan digital, dan pertunjukan yang menggabungkan elemen langsung dengan proyeksi atau efek digital.

Pablo del Val, direktur artistik, Art Dubai: Phygital memiliki elemen yang kami anggap tradisional, seperti ruang arsitektur, struktur tiga dimensi (seperti patung) atau struktur fisik yang dapat Anda sentuh, dipadukan dengan elemen digital seperti teknologi pencetakan 3D, teknologi blockchain, augmented reality ( AR), realitas virtual (VR) … dan/atau elemen kecerdasan buatan (AI).

Bisakah Anda memberi contoh?

Pablo del Val: Salah satu contoh terkenal adalah “Manusia” Beeple. Karya itu semacam pahatan video kinetik – empat layar video, logam aluminium yang dipoles, bingkai kayu mahoni, server media ganda, video tanpa akhir dengan NFT dinamis yang sesuai. Ini menunjukkan seorang astronot berjalan di alam semesta sampah dan sisa makanan. Seniman terkenal seperti Jeff Koons dan Frank Stella juga telah menghasilkan karya phygital dimana kolektor mereka dapat mencetak patung mereka secara 3D.

Apa perbedaan seni phygital dari NFT? Apakah ada tumpang tindih antara keduanya?

Pablo del Val: Karya seni phygital juga bisa berupa NFT, tetapi karya seni phygital tidak harus berupa NFT.

Amir “Mondoir” Soleymani, pendiri, Galeri Seni Mondoir: Secara teknis, semua aset yang disimpan di blockchain adalah NFT. Seni digital yang disimpan di blockchain sebagai token yang tidak dapat dipertukarkan dapat dialami secara fisik melalui tampilan digital yang memungkinkan pemirsa untuk mengamati atau berinteraksi dengan kreasi digital dalam hal pemasangan. Phygital adalah metode menghubungkan dimensi digital dan fisik. Ini dapat digunakan untuk NFT atau aset off-chain.

Di mana seni AI cocok dengan ini?

Pablo del Val: AI adalah salah satu elemen yang memungkinkan sebuah karya seni digambarkan sebagai phygital. Seniman yang bekerja dengan program kecerdasan buatan, jaringan saraf, kode, dan algoritme sedang menciptakan karya yang membawa pemirsa ke tingkat realitas yang memadukan apa yang benar dan apa yang tidak. Gambar, situasi, tindakan, dan karakter dapat dimanipulasi, menciptakan situasi dan tindakan yang tidak pernah ada… Artis yang memelopori pendekatan ini termasuk Refik Anadol, yang meluncurkan proyek baru di Art Dubai pada bulan Maret.

Mengapa seni phygital penting bagi Anda?

Amir “Mondoir” Soleymani: Saat kita bergerak menuju karya seni yang dibuat dan disimpan secara digital, kita harus menjembatani dua alam untuk menciptakan pengalaman bagi pemirsa di dunia nyata. Phygitals meringankan beban pemahaman bagi mereka yang belum tenggelam dalam dunia digital dengan menyediakan benda berwujud yang sesuai dengan aset digital. Mereka akan sangat penting dalam mempromosikan adopsi seni digital.

Mara Fireti: Seni fisik menawarkan peluang baru untuk keterlibatan dan partisipasi penonton. Pemirsa sering dapat berinteraksi dengan karya seni melalui sentuhan, gerakan, atau bahkan melalui smartphone atau perangkat lain. Sifat seni phygital yang interaktif dan imersif ini dapat menciptakan pengalaman yang unik dan dinamis, mengaburkan batas antara pengamat dan karya seni itu sendiri.

Hambatan apa yang ada untuk seni phygital menjadi lebih utama?

Pablo del Val: Kecepatan kemajuan teknologi berarti perangkat yang Anda butuhkan untuk memvisualisasikannya menjadi usang dengan sangat cepat. Memperbarui perangkat, dan biaya untuk melakukannya, telah menjadi salah satu hambatan utama untuk adopsi arus utama.

Mara Fireti: Seni fisik memiliki tempat yang unik dan abadi dalam budaya manusia dan akan terus dihargai karena kualitasnya yang nyata dan hubungan emosional yang dapat ditimbulkannya, sementara seni fisik mungkin memerlukan tingkat keakraban dan kenyamanan dengan teknologi. Mungkin tidak semua penonton terbiasa berinteraksi dengan elemen digital atau memahami konsep dasarnya, yang dapat memengaruhi keterlibatan dan apresiasi mereka terhadap seni phygital.

Apakah menurut Anda phygital adalah masa depan seni?

Amir “Mondoir” Soleymani: Tidak. Phygital hadir untuk menciptakan pengalaman. Itu membuatnya lebih mudah untuk dipahami dan berinteraksi. Masa depan adalah seni digital.

Mara Fireti: Munculnya teknologi dan perkembangan metode canggih dalam seni phygital tidak diragukan lagi akan memperluas cakrawala ekspresi artistik dan menciptakan kemungkinan baru bagi seniman dan penonton, tetapi itu tidak akan pernah menggantikan seni fisik sepenuhnya.

Pablo del Val: Secara pribadi, saya cukup jadul – dan pandangan saya adalah bahwa tidak ada yang akan menggantikan apa yang dibuat manusia dengan tangan mereka … tetapi kita tidak dapat memungkiri bahwa teknologi berkembang begitu cepat sehingga cepat atau lambat akan menjadi alat utama bagi para seniman. Selama itu berasal dari pikiran dan jiwa kemanusiaan, segala sesuatu mungkin terjadi dan kita tidak boleh tertutup terhadapnya.